L'Œil du souffleur

SDF Sexe Dope and Fight Le Banner-Cornillac

2011-08-05T13:04:00.009+02:00

À commander

chez votre libraire préféré

ainsi que sur internet…

La voix des guerriers avec Roger Cornillac à propos de son roman sur Jérôme Le Banner
http://lavoixdesguerriers.com/2011/09/08/la-voix-des-guerriers-avec-roger-cornillac/

Pour rappel, une interview de Roger Cornillac et Jérôme Le Banner était parue au mois de juin dans le magazine Karaté Bushido.http://www.lebannerofficial.com/index.php?option=com_content&task=view&id=183&Itemid=1

Rejoignez le groupe facebook du livre Sexe, Dope & Fight pour suivre son l'actualité.http://www.facebook.com/pages/SDF-Sexe-Dope-Fight/153784374707645

2011-05-30T22:20:00.000+02:00

Changement d'adresse!

2011-04-03T22:23:00.001+02:00

La maison se déplace

7, boulevard du Temple

75003 Paris

À bientôt…

Dernières publications !

2010-12-29T16:09:00.013+01:00

Rencontre avec Richard Millet…

2010-05-08T14:21:00.007+02:00

Accueil

2010-03-16T23:37:00.002+01:00

"Oh, monsieur, vous savez bien que la vie est

pleine d'innombrables absurdités qui poussent

l’impudence jusqu'à n'avoir même pas besoin de

paraître vraisemblables : parce qu'elles sont vraies."

Luigi Pirandello

7, Boulevard du Temple

75003 Paris

06 16 01 10 92

oeildusouffleur@hotmail.fr

2010-03-14T18:49:00.008+01:00

Librairie Le Coupe-papier

19, rue de l'odéon

75006 Paris

01 40 51 79 46

Librairie La Nerthe

17, cours Paul Lendrin

83000 Toulon

04 94 87 77 49

Librairie de La Chartreuse

Rue de la république

30400 Villeneuve-les-Avignon

04 90 15 24 48

Librairie Sauramps

Le Triangle CS 19026

34967 Montpellier cedex 2

04 67 06 78 78

Librairie Oh les beaux jours

20 rue Sainte Ursule

31000 Toulouse

05 61 29 89 27

Librairie MCL

21 rue de Beaulieu

16000 Angoulême

05 45 93 26 70

Librairie du Rond-Point

Théâtre du Rond-Point

2, bis avenue Franklin Roosevelt

75008 Paris

01 44 95 98 22

Librairie Théâtrale

3, rue de Marivaux

75002 Paris

01 42 96 89 42

Librairie Jean Touzot

38 rue Saint Sulpice

75006 Paris

01 43 26 03 88

Théâtre National de la Colline

75019 Paris

Théâtre National de l'Odéon

75006 Paris

Théâtre de la Ville

75001 Paris

Théâtre Nanterre-Amandiers

92300 Nanterre

La Commune-Aubervilliers

93300 Aubervilliers

TGP-Saint-Denis

93200 Saint-Denis

Théâtre 71

92240 Malakoff

Et d'autres encore…

Vous pouvez évidemment commander nos ouvrages chez votre libraire préféré !

Collection Coup de gueule

2009-10-06T17:36:00.013+02:00

Lundi 21 juin 2010

« Manifeste pour un théâtre musical populaire », de Jonathan Kerr et Jean-Luc Annaix (chronique de Sheila Louinet), aux éditions L’Œil du souffleur à Paris

Quelle voix/e pour un « Manifeste » ?

Ils sont auteurs, metteurs en scène, mais aussi compositeurs et paroliers. Ils sont deux, et vous les connaissez peut-être. Au moins de nom, grâce à quelques-uns de leurs spectacles qui ont fait le tour de la planète. Mais ces succès ne leur suffisent pas, ils veulent plus : un lieu officiel pour un genre reconnu. Jonathan Kerr et Jean-Luc Annaix ont tellement raison de manifester pour un « Théâtre musical populaire ». C’est une riche idée, et c’est revendiqué chez L’Œil du souffleur.

Si je vous dis Jean-Luc Annaix, cela vous évoque-t-il quelque chose ? Son dernier gros succès, dont vous avez peut-être entendu parler, Battements de cœur pour duo de cordes, a rassemblé plus de 45 000 spectateurs en France et aux États-Unis. Cet auteur, metteur en scène et compositeur est aussi à la tête d’une compagnie nantaise, Le Théâtre-Nuit, spécialisée dans le spectacle chanté. Pour faire court, l’année dernière, Jean-Luc Annaix a notamment coécrit avec Michel Arbatz (un virtuose des mots, proche d’un Raymond Devos) sa pièce Prévert en octobre. Bref, que du talent ! Vitaminé par des paroles portées par le chant et la danse. Le genre de pièce dont on ressort tout gonflé de sourires et de rêves. Jonathan Kerr, non plus, n’est pas en reste côté théâtre musical. Talentueux auteur, comédien, chanteur, compositeur et metteur en scène – rien que ça s’il vous plaît ! –, il fait ses débuts dans deux comédies musicales archi-connues : Mayflower et Big bazar. Dans Cabaret de Jérôme Savary, il décroche le premier rôle masculin. Et, en 2005, il reçoit le molière inattendu pour Camille C, une pièce émouvante sur la vie de Camille Claudel, dont il est l’auteur.

Vous l’aurez compris, Jean-Luc Annaix et Jonathan Kerr sont deux pointures, deux figures emblématiques du spectacle musical. Seulement, en France, quelle image a-t-on du théâtre chanté ? Entre les « super-productions-commercialo-détestables » de ces comédies musicales françaises et l’opéra bouffe d’un Offenbach, qu’y a-t-il au juste ? Et si, entre le Roi lion et la Belle Hélène, il existait une forme populaire et inventive ? Un espace « né d’un désir de rendre populaire et accessible l’opéra, la danse et le théâtre, sans jamais se départir d’un réel esprit d’innovation et de créativité » ? Un théâtre qui se démarque nettement « des entreprises mercantiles », doté de « démarches artistiques authentiques » ? Ce Manifeste, qu’ils écrivent, n’est pas seulement un simple coup de gueule d’un type de spectacle qui n’entre dans aucune catégorie officielle, mais aussi la volonté de redéfinir un genre – le théâtre –, dont on adore, en France, un peu trop délimiter les contours.

En clair, qu’ils le veuillent ou non, les Français baignent dans le diktat d’un classicisme encore frileux de mélanger les genres. Force est donc de rappeler, à juste titre, l’origine du chœur dans le théâtre antique ; ou l’influence d’un William Shakespeare et de ses comédies jouées, chantées et dansées ; ou bien encore celle d’un Molière et de ses comédies-ballets. Au lieu de cela, le théâtre musical souffre ! Il souffre d’écoles de théâtre qui n’enseignent pas assez le chant et la danse (rendons cependant hommage à l’école Charles-Dullin qui persiste et signe en ce sens). Il souffre de l’absence d’un lieu qui consacrerait son répertoire à un « théâtre musical populaire ». Il souffre d’institutions qui refusent d’accorder des subventions à un genre qui n’entre dans aucune case et dont le statut n’est pas assez défini, parce que trop hybride.

Et pourtant ! Que de succès avec le Cabaret des hommes perdus de Christian Siméon (molière 2007) ou l’Opéra de Sarah, d’Alain Marcel. Aussi, ils visent juste, Jonathan Kerr et Jean-Luc Annaix, lorsqu’ils ajoutent que ce type de spectacle, plus que vivant, « provoque [ un ] engouement ». Est-il encore nécessaire de prouver « l’effet miraculeux » que peut avoir le théâtre lorsqu’il est joué, mais aussi chanté et dansé ? Alors « auteurs, librettistes, compositeurs, comédiens-chanteurs, metteurs en scène, pédagogues », mais aussi, à tous ceux qui veulent faire entendre la voix de ce Manifeste, lisez et écoutez. Ils ont tellement raison ! ¶

Sheila Louinet

Les Trois Coups

www.lestroiscoups.com

Salon du théâtre et de l'édition théâtrale

2009-05-04T19:10:00.005+02:00

Les éditions L'Œil du souffleur ont été présentes
place Saint-Sulpice à Paris

du 22 au 24 mai 2009,

à l'occasion du 5ème Salon du Théâtre et de l'édition théâtrale,

dans le cadre de la 32ème Foire Saint-Germain!
Du 21 au 23 mai 2010

à l'occasion du 6ème Salon du Théâtre et de l'édition théâtrale,

dans le cadre de la 33ème Foire Saint-Germain!

Elle sera présente du 20 au 22 mai 2011

à l'occasion du 7ème Salon du Théâtre et de l'édition théâtrale,

dans le cadre de la 34ème Foire Saint-Germain!

L'occasion de se présenter, de se rencontrer, de se revoir…

Merci à tous ceux qui sont venus nous voir…!

Quelques petits souvenirs pour ceux qui n'ont pas pu…

À l'année prochaine!

Petite histoire…

2009-05-02T21:52:00.003+02:00

L’Œil du souffleur

…de la collection à la maison d’édition…

Il y a quelques années, je créais et dirigeais une collection de théâtre : L’Œil du souffleur, au sein des éditions L'Archange Minotaure dirigées par Jean-Michel Cornu.

Six ouvrages, et sept pièces de théâtre ont vu le jour. Accompagnés, tous, de dessins, de photographies ou de photos d’artistes d’aujourd’hui, confirmés ou à découvrir.

Aujourd’hui, héritière de cette collection, j’ai la chance de poursuivre l’aventure au sein de L’Œil du souffleur.

Le théâtre sera la priorité des éditions.

Mais d’autres possibles, d’autres projets auront leur place.

Tout objet non identifié sera attentivement étudié.

Poésie, essai, manifeste, théâtre musical, scénario…

Défendre la langue française, comme la faire voyager.

Proposer d’autres voix, comme d’autres musiques.

Et puis, laisser faire. Que d’autres s’en emparent…

L’Œil du souffleur est une association.

L’Œil du souffleur publiera peu, mais régulièrement.

L’Œil du souffleur fera tout ce qui est en son pouvoir pour servir au mieux les intérêts de chacun.

Astrid Cathala

Fondatrice de la collection L’Œil du souffleur

Directrice littéraire des éditions L’Œil du souffleur

12, rue Lamartine

75009 Paris

06 16 01 10 92

oeildusouffleur@hotmail.fr

Déjà dit…

2009-05-02T18:45:00.006+02:00

L'Oeil du Souffleur
par Cid-Errant

L’œil du souffleur… / Strictement Confidentiel

Écrit par Franck-Olivier Laferrère
21-05-2008

Faut-il être fou, ou perdu, à moins que ce ne soit totalement inconscient de la réalité de ce temps et de ce monde pour envisager, ne serait-ce qu’un instant, de publier du théâtre aujourd’hui ? Éditer du théâtre, contemporain qui plus est ?
-Vous êtes sonné mon pauvre ! pour le moins…
C’est ce qu’on pourrait, pardon… devrait dire à Jean-Michel Cornu, le patron des éditions L’Archange-Minotaure .
  Du théâtre, des textes contemporains, dans cette France où à peine 3, 4% de la population fréquente encore ces lieux étranges dont on conserve, par devers soi, mais surtout par devers tout savoir récent, le souvenir désuet. Les ors vieillis de La Comédie Française, l’odeur des vieux tissus, des pendrillons aux couleurs passées, une scène aux lames grinçantes où déclament des vieillards fardés à la poudre de riz en cherchant à culbuter quelque jeunesse à la chair fraîche et à l’ambition débordante… Enfin, non, j’exagère… Il y a aussi Bigard et Danny Boon, Arthur et… (Qui osera se prononcer contre un bon lâcher de… ok, j’arrête…)
Ooops, pardon, j’allais oublier…Et John Malkovich, jeune metteur en scène au talent prometteur, découvert récemment dans une ruelle sombre d’un quartier populaire, mendiant sa soupe, l’œil avachi et le sourire narquois…(J’en profite pour signaler la goujaterie consommée de P.F Limbosch, grand décorateur, certes… récompensé du Molière du meilleur décor, certes encore, qui aura tout bonnement omis de citer l’atelier de construction qui a relevé le défi de cette réalisation ; ce décor pharaonique aux écrans vidéos géants et coulissants, ce parquet technique ingénieux et fonctionnel, bref… celui de Claude Pierson (salut les mecs, et encore chapeau, c’est bien le moins que je puisse faire, moi, d’ici…)
(Sans parler des petites galères de dernière minute comme de devoir refaire tous les cadres des écrans parce qu’un idiot avait mal pris les cotes des portes du théâtre…bref…)
  Ou cette ineptie… Terzieff (comédien merveilleux, la question n’est pas là, mais comment dire…) recevant l’année passée le prix de l’ADAMI  … merde… (50 000 euros...re-merde) À ce stade, encourageons les morts - Laurent Terzieff, ne vous méprenez pas, je vous aime, profondément… et d’aucuns verront sans doute là le signe que la jeunesse ne se perd plus désormais – mais tout de même, au travers de cette remise de bourse, c’est  l’état réel de nos institutions qui révèle, derrière la couche de vernis criard les fissures de sa propre déréliction. Maquiller une ruine comme on tire - plus fort que sur un élastique – les peaux avachies des vieux visages et des vieux culs qui n’en finissent pas de vouloir séduire comme, mythiquement, certains crurent y parvenir à leur premier printemps.
Oui, je suis bien d’accord, c’est à pleurer.
Si la profession voulait vous soutenir- ce à quoi je m’associerais volontiers – elle n’avait qu’à assumer ses choix en martelant la nécessité de renforcer les aides à la création… Dénoncer avec force le glissement qui s’opère vers l’aide à la diffusion socio-cul et le populisme… Ce genre de bricolage ne fait que conforter la crétinerie consommée d’une administration qui ne sait percevoir la création artistique autrement qu’en termes de service public et ce dans sa définition la plus inoffensive possible… et d’un public qui n’entend plus désormais que satisfaire sa soif inextinguible de divertissement… Mais soyons rassurés, il nous reste Morandini…
  Entendons nous bien, Le Roi Lion est un beau spectacle musical et Malkovich a fait montre de quelques bonnes idées dans la mise en scène de Good Canary, la question n’est pas à poser en ces termes mais bien de la manière suivante : est-ce vraiment ce qui s’est fait de meilleur cette saison ? S’agit-il, au travers de ces remises de prix, de récompenser la création théâtrale ou le spectacle ? (La spectacularisation totale et définitive de la société ?) .
  Devons-nous accepter que désormais seules seront saluées les grosses machines…au prorata de leurs investissements ?
  La Chine est une grosse cliente… Fermons les yeux sur les quelques exactions que commet quotidiennement son gouvernement… Il faut savoir raison garder… Que vaut la vie d’un paysan chinois après tout ?
Pardon ? Il ne faut pas comparer ? Il ne s’agit pas d’une comparaison mais d’un lien… faire des liens, décloisonner… parfois cela peut s’avérer utile.
En fait vous avez raison, je m’en fous, il suffira l’année prochaine qu’un français change son nom, prenne un accent ricain de Brooklyn sud et adapte le Roi Lion en VF avec des chèvres et des Seguin…
  À moins que je ne suggère une bonne thérapie de groupe de longue durée avec stage commando dans quelque jungle improbable remplie de tentatrices anthropophages à sexes dentés pour enfin circonvenir à ce complexe de l’ami d’Outre Atlantique… (Oui, ben non, l’institution n’est pas une femme mais un homme ultra-contemporain, sans poils, qui ne cesse de protéger sa bite avec ses mains manucurées de peur qu’on ne la lui vole. (Femmes libres je vous plains…si, si.) . (En même temps vous êtes de moins en moins nombreuses, donc tout va bien…)
Noter pour moi-même : la plongée prolongée d’un cerveau dans un bain de Q10 a des effets pervers.
Mais revenons à mon sujet initial… (ça craint, je fais une Franswa…)
Quel diable a donc réussi à pervertir l’esprit raisonnable et sensé de J.M. Cornu ?
En fait il ne s’agit pas d’un diable mais d’une diablesse… Astrid Cathala,  jeune femme que rien n’effarouche, comédienne, metteur en scène (Malko, chéri, prends garde à tes…) journaliste et, depuis deux ans, directrice de cette belle collection L’œil du Souffleur…

« La femme est l’avenir de l’homme », je vais finir par le croire… À moins qu’il n’en ait aucun, le con, ce qui n’est pas impossible…
  Collection née à son initiative il y a maintenant deux ans, qui soutient délicatement l’imaginaire de ses lecteurs par de fines et belles illustrations. (Gravures, photos…etc)
  À son actif, déjà, Joseph Vebret , En Absence,  Richard Millet, Tombés avec la nuit, Frédéric Ferrer,Apoplexification à l’aide de la râpe à noix de muscade ou encore Serge Adam, État des lieux avant le Chaos…
  Uniquement des contemporains, tous joués (si, je vous jure, il arrive même que l’on joue des auteurs vivants dans ce pays (pas plus de 47% selon l’une des dernières études du CNT…).) de beaux objets-livres, soignés, esthétiques, des textes choisis, forts, pertinents, qui renvoient à l’époque l’absurdité de ses croyances et la médiocrité de son culte consumériste.
  Une belle collection, nécessaire, qu’il faut soutenir à toutes forces au milieu de la misère du temps…

Ps : cela m’amuse beaucoup de parler de théâtre en pleine quinzaine cannoise…
Mais peut-être que c’est ça, finalement, être dans la vraie actualité… qui sait ?
Mais aussi et surtout parce qu’écrire à propos, en écrire, en parler, y aller, en faire ou éditer du théâtre aujourd’hui c’est, concrètement utiliser des armes véritables contre la Société du Spectacle, c’est, en actes, résister à « l’isolement par la technique » en permettant que se créent ou se recréent les lieux de la rencontre, des espaces hors du temps des maîtres, là où penser, en mouvement et ensemble redevient non plus une hypothèse ou une utopie lointaine mais une possibilité accessible à chaque un… C’est prendre le parti de n’engendrer rien d’autre qu’une menace réelle au cœur-même du spectacle comme on enfonce un coin dans un tronc pour le faire éclater.

Franck-Olivier Laferrère

3

Images de l’édition théâtrale / Théâtre online.com
Guillermo Pisani
mercredi 6 juillet 2005

Entretien avec Astrid Cathala
Collection L’Oeil du Souffleur

L’Archange Minotaure est une maison d’édition qui existe depuis quatre ans et qui édite des livres d’écrivains voyageurs, de littérature du XIXe siècle, d’orientalisme, d’art et d’histoire, entre autres. Depuis un an, elle compte aussi avec une collection de théâtre, L’Oeil du souffleur, grâce à la passion et au dévouement d’Astrid Cathala, comédienne et metteur en scène, fondatrice et directrice de la collection. Avec deux livres déjà édités et d’autres en préparation, Astrid Cathala se propose d’obtenir une édition soignée et d’associer à chaque texte contemporain des images d’un autre artiste, dessinateur, scénographe, photographe ou peintre, pour permettre au lecteur de plonger plus facilement dans l‘œuvre. En plus d’être une très bonne nouvelle pour l’activité théâtrale, la création d’une collection dédiée exclusivement au théâtre contemporain est une aventure difficile qu’Astrid Cathala entreprend avec enthousiasme et beaucoup d’énergie. Nous la rencontrons au 3e Salon de l’Édition Théâtrale, à la Foire Saint-Germain - où la toute jeune collection se fait une petite place dans le stand de L‘Entretemps - avec l’auteur Julie Ménard, toute jeune aussi et l’une des premières à être publiée dans L’Oeil du souffleur, pour qu’elle nous raconte son expérience d’édition.

Les pièces de Joseph Vebret et de Julie Ménard sont très différentes l’une de l’autre. Pourquoi avez-vous choisi de commencer par ces deux auteurs-là ?

Les deux ouvrages que nous avons publiés pour l’instant sont, en effet, différents. En Absence, de Joseph Vebret, écrivain déjà confirmé, est une pièce d’une dramaturgie assez classique. L’autre, Une blessure trop près du soleil, première pièce de Julie Ménard, est un texte court, dense et onirique, avec une écriture beaucoup plus contemporaine. Ces pièces me permettaient dès le départ de donner une vision assez éclectique de la collection. Je n’avais pas envie d’entrer dans un genre. Le troisième ouvrage, par exemple, qui va paraître en novembre, Apoplexification à l’aide de la râpe à noix de muscade, de l’auteur et metteur en scène Frédéric Ferrer, a la forme d’une fausse conférence. Ces ouvrages donnent donc déjà une idée de l’ouverture de la collection. Je n’ai pas du tout envie d’avoir une seule vision sur le théâtre. J’essaie de donner des matières à jouer aux metteurs en scène et aux acteurs, qui puissent correspondre à toute la globalité du théâtre.

Vous concevez l’édition théâtrale comme un support pour l’art vivant plutôt qu’en tant que littérature ?

C’est un peu les deux. L’écriture est au centre. Au théâtre, il y a d’abord un auteur, sans qui l’acteur ne peut jouer ni le metteur en scène monter la pièce. J’ai envie de soutenir l’auteur. Il y a beaucoup d’auteurs qui écrivent et qui ne sont pas joués. Pour qu’ils soient joués, il faut qu’on puisse les lire. Avoir leur livre édité leur permet aussi d’obtenir une vraie crédibilité par rapport à leur travail. Depuis une dizaine d’années, j’ai envie de rassembler les auteurs, les metteurs en scène et les acteurs, et en partant maintenant de l’écriture et de l’édition, j’ai l’impression de pouvoir poser la première pierre d’une longue aventure.

Comment faites-vous pour trouver vos auteurs ?

Cela passe d’abord par des rencontres, je me sers du réseau que j’ai déjà en tant que comédienne et metteur en scène pour découvrir des textes. Puis, je reçois des manuscrits. La Fondation Beaumarchais, qui offre des aides à l’écriture, m’en envoie quelques-uns. Et une fois qu’on édite des textes, on reçoit aussi des manuscrits sans même aller les chercher. Je me rends compte, par ailleurs, qu’il y a des associations et des institutions, je pense par exemple à l’EAT (Écrivains Associés du Théâtre), qui constituent un vivier de jeunes auteurs à explorer. Ensuite, c’est moi d’abord qui lis les textes. J’essaie d’être objective sur l’appréciation de leur qualité. Parfois, je les fais lire, pour avoir d’autres avis. Mais j’agis en fonction de ce que je ressens.

Quels sont vos prochains projets ?

Le troisième titre arrive en novembre. Puis, pour l’instant on s’est donné avec Jean-Michel Cornu, directeur de L’Archange Minotaure, l’objectif d’éditer trois ou quatre ouvrages par an, ce qui est déjà pas mal pour une collection que nous voulons de qualité. Il faut que l’objet livre lui-même soit beau à voir et à tenir en main.

Comment vous placez-vous par rapport aux grandes et moyennes maisons d’édition ?

Ce que font les autres maisons d’édition est un magnifique travail aussi. Plus on va soutenir les écritures contemporaines de théâtre, mieux c’est. Il n’y a aucune concurrence à faire. Là où nous avons un profil un peu différent d’eux c’est dans le fait de ne pas livrer seulement un texte de théâtre, mais d’essayer aussi d’associer d’autres artistes qui vont illustrer le texte par la photo, par le dessin, par les esquisses de costumes, et ça c’est un peu nouveau. J’essaie aussi d’amener tous ces textes aux metteurs en scène et aux acteurs et de les accompagner jusqu’à la fin, parce que c’est vrai qu’un texte qui n’est pas joué reste à moitié en vie.

Comment allez-vous à la rencontre de votre public ?

Nous essayons de créer des pôles de rencontres. Un salon comme celui-ci nous permet de rencontrer du monde et de commencer à nous faire connaître du public. Puis il y a aussi l’organisation de lectures, des signatures dans les librairies… et tout le travail que je fais autour pour faire connaître les auteurs.

Une blessure trop près du soleil est l’une des deux premières pièces éditées. D’une écriture délicate et d’une sagesse rare, le texte est plein de poésie en étant en même temps très théâtral.

Julie Ménard : Une blessure trop près du soleil est mon tout premier texte. Je suis comédienne, j’ai travaillé dernièrement avec Christian Benedetti, participant à son atelier et jouant dans sa mise en scène de L‘Amérique, suite, de Biljana Srbljanovic. Je commence juste, j‘ai vingt et un ans. En écrivant, j’ai pensé complètement à la scène. Je voulais faire apparaître un univers complet dans un lieu clos, où puisse entrer aussi le rêve. Astrid a connu ma pièce grâce à un ami et nous nous sommes rencontrées. Quand il a été question de l‘éditer, étant très jeune et puisque c’est mon premier texte, j’avais au début un peu peur qu’on me demande de changer certaines choses. Mais le texte a été complètement respecté pour l’édition. Astrid Cathala m’a fait confiance et m’a laissé une liberté absolue.

Astrid Cathala : Pour la pièce de Julie, j’ai écrit une préface où je donne un peu mon sentiment par rapport à la pièce et je propose aussi une clé pour sa lecture. S’agissant d’une écriture contemporaine, une écriture qui n’a pas une forme classique, je voulais, à travers la préface, permettre au lecteur de l’aborder d’une façon plus simple et directe. J’avais envie aussi d’accompagner ce texte jusqu’au bout, dans l’édition.

Quelles sont les difficultés que rencontre une jeune collection de théâtre ?

L’édition théâtrale est malheureusement toujours difficile pour les maisons d’édition. Je pense que les grandes maisons d’édition confirmées s’en sortent évidemment plus facilement. Pour le reste c’est très difficile. On n’a pas, en France, la culture de la lecture et encore moins de la lecture de théâtre, absolument pas. Si je pouvais éditer les livres en relief, je le ferais. Parce qu’il y une façon particulière de lire le théâtre qu’on n’apprend pas à l’école. Quand on lit du théâtre, il faut pouvoir soi-même mettre en scène le texte, le voir, et ce n’est malheureusement pas l’école qui nous l’enseigne. Il y a donc un vrai travail de fond à faire, en amont de l’édition théâtrale, pour atteindre un public toujours plus large. Nous souffrons d’ailleurs des mêmes difficultés que celles du marché du livre, liées à une logique de produit et de consommation rapide. Les livres, même les romans, sont renvoyés très vite à l’éditeur. Pour les petites maisons d’édition, le problème est en plus de pouvoir être présentes et visibles chez les libraires, et d’y rester suffisamment longtemps. Nous ne pouvons pas, évidemment, éditer des livres de théâtre à des milliers d‘exemplaires. C‘est une petite production, et même sur une petite production, il y a beaucoup de retour. Alors, il faut vraiment s’accrocher. Pour ces deux premiers livres le tirage est de cinq cents exemplaires, pour l’instant. Nous avons été soutenus par une subvention du Centre National du Livre, que je remercie. Ça nous encourage.

Vous ne travaillez pas avec les théâtres ?

Pas encore. Mon projet est d’arriver à une collaboration avec un théâtre qui aurait un comité de lecture et de travailler sur l’édition d’un texte par an qui sorte de chez eux. Il serait vraiment extraordinaire de pouvoir s’intégrer à un théâtre.

Votre travail s’arrête avec l’édition de la pièce ?

Non. Je veux aller jusqu’au bout. Je me sers de mon métier de comédienne, j’ai la chance de pouvoir jouer, et j’ai des gens qui me soutiennent dans la mise en scène aussi. Alors je profite de mes amis pour essayer de faire en sorte que tous se rejoignent, de créer une vraie toile d’araignée, dans le bon sens. Je crois qu’il faut surmonter la dispersion propre à nos métiers et qu’il vaut mieux rassembler les talents et les énergies.

Guillermo Pisani

Qui sommes-nous?

2009-05-02T17:10:00.004+02:00

Qui sommes-nous et où nous joindre?

Le Président

Xavier Trégouët

La Secrétaire

Micha Cathala

La Trésorière

Barbara Van Dyck

Le Délégué Général

Jean-Claude Jean

Directrice littéraire des éditions L’Œil du souffleur

Astrid Cathala

7, boulevard du Temple 75003 Paris 06 16 01 10 92 oeildusouffleur@hotmail.fr

À l'attention des auteurs…

2009-05-02T14:30:00.001+02:00

L'œil du souffleur ne lira que les tapuscrits envoyés au

7, boulevard du temple

75003 Paris

Merci de les accompagner du montant en timbres pour leurs éventuels retours.

tout envoi au format électronique ne sera pas pris en compte.

Merci de votre compréhension.

Acquérir un ouvrage

2009-05-02T14:23:00.011+02:00

De la contestation

Alors, non, vous ne nous trouverez pas dans toutes les librairies de France et de Navarre, parce que toutes les librairies de France et de Navarre n'en veulent pas, parce que x, parce que y, parce que z, parce que c'est toujours la faute de quelqu'un ou de quelque chose!

Voilà, c’est dit, puisque c’est ça d’abord qui intéresse.

Alors quoi, on fait quoi? Oui, parce que des envies, des avis, c’est pas ce qui manque. On nous prédit la fin de toute façon. Du livre comme du monde. Alors quoi, on fait quoi?

Moi, je m’en fous, j’ai décidé d’en faire des livres, d’en lire, d’en dire, d’en jouer! Mais je rectifie, j’assume, j’oriente, j’essaye – en ces temps de technologies encombrantes huilant les rouages d’une machinerie grossissante servant de prétextes roublards ou légitimes, à tous.

Pas d’argent, la diffusion, mauvais auteurs, lectorat maigre, quoi d’autre encore? Pas assez de budget de communication, pas de ceci, trop de cela, c’est dingue, on ne peut vraiment plus rien faire, à les entendre, tous!

Et puis l’argent, l’argent, ce mot-là à la bouche!

C’est toujours avec lui qu’on traite. Halte là, respirons…

Quoi? Les livres, c’est difficile? Je m’en fous : ils seront rares. Produire moins, mieux, pas jeter au pilon, pas servir les poubelles même les plus recyclées! Que les livres soient rares, ils seront plus précieux. Et s’ils disparaissent, retenez plusieurs pages au fond de vos mémoires, écrivez-les si vous savez encore écrire.

Transmettre, c'est contester.

Astrid Cathala.

Directrice littéraire des éditions L’Œil du souffleur.

P.S : Cet édito a été écrit pour le site BAT (http://www.lebilletdesauteursdetheatre.com/) à l’occasion de la sortie du Manifeste pour un théâtre musical populaire de Jean-Luc Annaix et Jonathan Kerr, qui inaugure la série Coup de gueule. Il a été écrit, à l’occasion aussi, de la rentrée littéraire et diluvienne de l’année 2009…

Si vous désirez acquérir un ouvrage, vous pouvez :

— téléphoner au 06 16 01 10 92

— envoyer un mail à oeildusouffleur@hotmail.fr

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Collection Théâtre

2009-04-30T16:15:00.086+02:00