Fêlures, Le Silence des hommes

La Belle dans La Bête

La Belle dans La Bête est un projet interdisciplinaire, entre performance et création théâtrale associant musique, chant et texte.

La Belle dans La Bête, comme une question suspendue, un rapport inversé ? Un pas de côté pour un autre point de vue. La Belle dans La Bête, comme un sous-titre gravé en creux du célèbre conte La Belle et La Bête. La Belle dans La Bête comme point de départ pour parler des violences conjugales, de la violence tout court. La Belle dans La Bête pour interroger les rapports Homme-Femme, Femme-Homme : questionnant les notions d’apparence, de beauté et de laideur, de pouvoir, de soumission, d’émerveillement, de peur et de fascination. Interroger, pour maintenir les questions vivantes et ainsi troubler nos idées reçues.

La Belle dans La Bête est le premier volet de la trilogie Fêlures de D’ de Kabal. La trilogie sera publiée prochainement au sein des éditions L’Œil du souffleur.

Écriture : D’ de Kabal
Interprétation : Astrid Cathala et D’ de Kabal

Productions : L’Œil du souffleur cie / Compagnie R.I.P.O.S.T.E

Création soutenue par Les Bazis / Act en scène / L’ADECC / Mairie de Massat

Premier chantier de recherche : 18 janvier au 25 janvier 2016 Massat
Première sortie de résidence : 23 janvier 2016 Massat

Deuxième chantier de recherche :  9 mai au 15 mai 2016 Les Bazis/Sainte-Croix-Volvestre
Deuxième sortie de résidence : 14 mai 2016 Les Bazis/Sainte-Croix-Volvestre

Troisième chantier de recherche :  22 juin au 1er juillet 2016 TGP (CDN de Saint-Denis-93)
Troisième sortie de résidence : 30 juin 2016 TGP (CDN de Saint-Denis-93)

Première étape, premières représentations :

• 26 novembre 2016, Villetaneuse (93) à 18h30, au Centre socioculturel Clara-Zetkin. (Dans le cadre des «12e rencontres Femmes du monde en Seine-Saint-Denis»)
• 8 décembre 2016, à 20h30 salle Max Linder à Saint-Girons (09)

Prochaines dates :

• du mercredi 20 mars 2019 au dimanche 14 avril 2019, au Théâtre national de la Colline (75)

Notre besoin de consolation est impossible à rassasier

Un texte de Stig Dagerman
Avec Astrid Cathala (lecture et chant) et Gérard Frykman (contrebasse, guitare, percussion)

« Personne ne peut énumérer tous les cas où la consolation est une nécessité. Personne ne sait quand tombera le crépuscule et la vie n’est pas un problème qui puisse être résolu en divisant la lumière par l’obscurité et les jours par les nuits, c’est un voyage imprévisible entre des lieux qui n’existent pas. »

Ce court essai aborde de façon incisive et lumineuse les questions d’existence, de sens et de mort.

Il provoque des sentiments aussi inquiétants que troubles. Comme dans un rêve, les ambiguïtés ne se résolvent pas, la réalité se dérobe, s’estompe et surgit. Nous sommes à l’intérieur d’un corps et d’une conscience et nous suivons leurs mouvements, leurs apnées, leurs rythmes. L’important n’est pas de savoir qui parle, à qui l’on s’adresse, dans quel temps, nous sommes témoin d’un réel surgissant, aussi familier qu’effrayant, qui narre ce que nous sommes au plus profond, ce qui nous agite en premier lieu, et qui expose les questionnements et les circonvolutions auxquels nous sommes tous confrontés du début à la fin de notre existence.

Loin d’être morbide, ce texte souffle et insuffle la vie dans ce qu’elle a de plus fou, et de plus concret. Il nous parle du désir et de notre immense besoin de sens. Il ose parler de l’intimité la plus profonde, sans faux-semblant, avec une lucidité implacable, une ironie et un humour féroce, une tendresse tranchante et redoutable. Et nous sommes alors silencieux, en nous-même et avec nous-même, plein de ce vide créé par le trop de questions, le trop de réponses insensées. La vie et la mort sont indissociables, et si l’on ose, comme Stig Dagerman le fait, en parler en dehors de toutes formules banales, nous prenons conscience de cette évidence et nous la recevons de plein fouet.

Il ne s’agira pas de jouer ni de commenter le texte. Bien au contraire. La lecture sonore et sonorisée nous permettra d’amplifier, de révéler (comme la photo dans le bain) ces évidences. N’être qu’une voix dans toutes ses couleurs et tonalités. N’avoir pas de visage ni de corps pour rendre corps et voix plus présents encore. S’effacer derrière les mots qui racontent notre condition d’humain, sublime et misérable. Le son met en relief les paysages de la conscience, de l’inconscient mis à jour. Rien à faire d’autre que transmettre les sons et les images d’un esprit encore vivant, chavirant, se heurtant sans cesse aux limites de notre propre compréhension.

C’est ce caractère à la fois onirique et expressionniste que nous voudrions exploiter, grâce à la voix chantée et sonorisée, mélangée aux textures et interventions acoustiques décalées ou mélodieuses de la contrebasse, de la guitare électrique et de la potée (percussions africaine) sans minorer les silences, échos et métaphores de tout ce qui n’est pas écrit mais qui est dit. L’ensemble formerait le soutien et le contrepoint du texte.

C’est à un voyage que nous convions les auditeurs-spectateurs, un voyage au pays des affres, au pays des joies, d’un être vivant, scandaleusement humain, tant il pose la question juste; «en plein dans le mile», là où ça fait mal, là où ça apaise, là où ça enivre.

Délicatesse et courage seront les maîtres mots de ce travail aux dramaturgies plurielles afin de tenter d’être au plus près de la pensée de Stig Dagerman, porte-parole (malgré lui?) d’une humanité toute entière.